Antologia critica
A cura di Domenico Adriano (poeta e critico letterario) e Tommaso Lisi (poeta e scrittore)
Dalla rivista "Il La - la Rivista del Lazio", 2011 - Viterbo
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Grafica d'Arte
"Rivista di storia dell'incisione antica e moderna e storia del disegno" 2019
"Rivista di storia dell'incisione antica e moderna e storia del disegno", numero dedicato al tema "La città e l'uomo". Al suo interno Tieri è inserito con una pubblicazione dal titolo "La città nelle xilografie di Pierangelo Tieri: rassegna di xilografie centrate sull'uomo 'solo' - metafora della solitudine metropolitana - colto in vedute urbane, stazioni e vagoni ferroviari ".
La città trasfigurata nella xilografia è il tema costante
della ricerca di Pierangelo Tieri: ambienti metropolitani riconoscibili, vedute consuete (Roma, Napoli, Venezia,
Parigi, Manhattan) che nella traduzione su legno di filo perdono ogni spunto
pittoresco o descrittivo in favore del vibrante, rigoroso lavoro di intaglio.
Dal fittissimo ordito di segni scaturiscono, privi di contorno, appena indicati
da rare tracce orizzontali, gli skyline familiari, con i dettagli essenziali degli
edifici, la struttura di un ponte o di un parapetto, i lampioni risparmiati dalle
sottili fratture che ricoprono interamente la matrice. “Fratture del tempo o
fratture nel tempo”, per l’artista, spiragli di luce che non attenuano l’aspetto
crepuscolare o notturno dei luoghi. Sono città deserte, dall’atmosfera
offuscata: Napoli (fig. 1) e Venezia (fig. 2) perdono la cristallina
luminosità della veduta marina; Parigi
(fig. 3) pare l’ambientazione per un romanzo gotico; Manhattan (fig. 4), in lontananza da un ponte sgombro, ha la
potenza di un’apparizione.
L’opera più
emblematica per esprimere il tema dello straniamento urbano è L’uomo col cappello (fig. 5), soggetto
più volte ripreso dall’artista con varianti. Presenza monumentale, ieratica, l’uomo
solo (questo il titolo originario) si staglia frontale, rosso e in controluce,
sullo sfondo di una lunga via dalle architetture nordiche, reminiscenza di
cittadine elvetiche dove l’artista aveva vissuto nell’infanzia. Dall’espressione
indecifrabile e misteriosa, il personaggio non si integra nel contesto urbano,
è una sagoma bidimensionale ritagliata su uno scenario che non gli appartiene. Il
suo abbigliamento potrebbe evocare i primi decenni del secolo scorso, ma è
indefinibile. A sottolineare l’atmosfera surreale, il particolare delle
estremità, che varcano i margini protraendosi oltre la superficie dell’immagine
per entrare in un’altra dimensione spaziale e temporale, un tentativo di uscire
dai confini designati dell’opera. L’uomo
solo, sul limitare fra mondi, è metafora dell’eterna solitudine metropolitana.
Qui, come in altre opere, Tieri ha sperimentato il grande formato nella
xilografia, realizzando un polittico di fogli affiancati, approdo di un
processo per trascendere la realtà e giungere a una nuova visione estetica,
percettiva ed emotiva. Il grande formato suggerisce la dilatazione dello
spazio, l’espansione del soggetto, una “immersione nel contemporaneo” che molti artisti, italiani e non, hanno sperimentato nella xilografia negli ultimi
decenni, ma che vanta esempi nella storia, mostrando una vocazione alla
monumentalità insita in questa tecnica più che in altri procedimenti della
grafica d’arte.
“Amodale” è il termine con cui l’artista
stesso definisce l’allontanarsi dall’oggettività per lasciar trasparire
significati metafisici e simbolici, in cui il ruolo della cornice è
determinante. Una ulteriore svolta di carattere concettuale, al centro delle
ricerche più recenti dell’artista e sempre impaginata nel grande formato, nelle
formule del dittico e del polittico, ha come soggetto le stazioni ferroviarie,
altro modo per esprimere la città, attraverso il luogo e i mezzi che ne
consentono l’accesso. Ma anche in questo caso, ci troviamo di fronte a stazioni
deserte (Andata e ritorno, fig. 6), a
treni rugginosi in sosta in cui i viaggiatori sono nient’altro che ombre al
loro interno (Treno di prima mattina,
fig. 7), non luoghi di comunicazione, ma mezzi di trasporto in transito per convogliare
l’isolamento di ciascun essere umano in queste tappe desolate dell’esistenza. Vagoni (figg. 8-10) e Destinazione ignota (fig. 11) sono l’esito
di un processo che va letto in sequenza, dalla singola xilografia, poi due
affiancate, in seguito divise a formare un dittico, e ancora riprese e
rimeditate con la parziale copertura dell’immagine. Un susseguirsi di passaggi
che non modificano la matrice ma la percezione della figurazione, protratta fuori
dalla cornice verso un altro tempo e luogo. La messa in scena concettuale di Enigma del viaggio (fig. 12), isolando
una parte della composizione, accentua all’infinito la vertiginosa prospettiva
di una banchina ferroviaria. La xilografia intende porsi in questo modo come
finestra su mete sconosciute, oltre la realtà sensoriale, esplorata dapprima dall’artista
tramite gli stadi emozionali del disegno schematico e della pittura: in
quest’ultima, stesa a sottili filamenti di colore, di provenienza divisionista,
prevale la ricerca stilistica, preludio al linguaggio graffiante della sgorbia
di Tieri, peintre-graveur del nostro
secolo.
Prof.ssa Anna Mariani (storia del disegno e della grafica d'arte) 2019
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Grafica d'Arte
"Rivista di storia dell'incisione antica e moderna e storia del disegno" 2017
Xilografie italiane contemporanee dal 1965 al 2017
"Rivista di storia dell'incisione antica e moderna e storia del disegno", numero interamente dedicato alla xilografia contemporanea dal 1965 al 2017. Al suo interno Tieri è inserito in qualità di xilografo contemporaneo in "Figure di uomini e donne in alcune xilografie e linoleum contemporanei" e "Schede di artisti ".
L'uomo con il cappello di Pierangelo Tieri, calato in una strada di città a ridosso di un palazzo. Sui muri, ridotti a volumi cubici, sospesi tra realismo visionario e deserti metafisici, convivono, attraverso il meticoloso e quasi meccanico ripetersi dei segni, ombre di presenze che non si vedono. Strade senza marciapiedi, a sottolinearne, forse, l'inutilità; porte e finestre sbarrate, androni scuri. Tutto tace, tutto è senza storia. Il cielo, poi, reso anch'esso con toni di grigio, è un tutt'uno con il plumbeo-cinereo dell'asfalto. Lui è statico, inerte testimone dell'esistenza, con i suoi orrori e terrori, attore di una scena infinitamente silenziosa e deserta. Lo sguardo interrogante, dagli occhi appena accennati, racconta il desiderio di uscire dal contesto, ma la città, assolutizza in pareti verticali a strapiombo e strette finestre appena disegnate con grate sottili, non dispensa facili opportunità bensì terreno ulteriore di paradossale solitudine.
Prof. Settimio Marzetti (critico d'arte) 2017
Particolari apparentemente comuni del contesto urbano sembrano essere l'oggetto principale delle raffigurazioni di questo artista. Infatti una delle caratteristiche che accompagna alcune xilografie di Pierangelo Tieri è un'ambientazione dei soggetti del tutto particolare, una sorta di opacità che avvolge ed ingloba le case, le vie, i personaggi. Un caso emblematico in questo senso è offerto da Lampioni, un'opera di grande formato su legno di filo, che rappresenta una via in un'ora notturna: una fila di tremolanti luci crea un debole chiarore in un'atmosfera buia, silente e lattiginosa ottenuta con tratti quasi esclusivamente verticali, che lasciano trasparire sul fondo i palazzi cittadini. Questo soggetto è stato replicato dall'artista, con varianti, in diversi lavori.
Gli aspetti della città raffigurati da Tieri hanno in comune una sorta di immobilismo, quasi un silenzio reso più tangibile dalla sua particolare tecnica. Contrastano forse con questa tendenza altre raffigurazioni urbane come il dittico xilografico Manhattan o visioni di vagoni ferroviari visti dall'esterno.
Prof. Paolo Bellini (critico e storico della grafica d'arte) 2017
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Istituto Centrale per la Grafica, Roma
"Segno e Insegno"
Atti del 1° Congresso Nazionale dei Docenti di grafica d'arte
Accademie di belle arti italiane, 2016
"La Xilografia nella logica del grande formato"
Dopo alcuni anni di incomprensibili tentativi per realizzare opere xilografiche di grande formato nelle Accademie di Belle Arti, la xilografia in grande formato trova oggi nel primo Congresso dei docenti delle Accademie, una sua importante e logica collocazione sia in ambito amatoriale che professionale.
I fattori che stimolano l’interesse nella comunicazione visiva di grande formato sono indubbiamente il messaggio dell’immagine, che deve lasciare intravedere un rapporto di interesse oggettivo, e la grandezza della stessa, come formula d'impatto.
Il grande formato determina l’immersione nel contemporaneo. La città che ci circonda fa parte ormai del nostro vivere quotidiano; tutto ciò che la completa e la arreda torna utile al fare grafico; i grandi formati, come ad esempio i cartelloni pubblicitari, si trovano lungo le strade, le piazze, sulle facciate degli edifici in restauro; ci ricoprono, tappezzando in lungo e in largo, col fine della promozione. In tutto questo il grande formato ben si adatta ad essere utilizzato come messaggio artistico.
Le Accademie dal canto loro, in ritardo, si stanno attrezzando ed adeguandosi a questa nuova collocazione artistica. Esse sono situate in bellissimi edifici antichi, permeati di storia e cultura, nei centri storici delle città d’arte, e molto spesso hanno carenze di grandi spazi, che purtroppo creano una limitazione ai docenti e soprattutto agli studenti nella programmazione di lavori più complessi.
Come ad esempio le xilografie, che meglio si prestano alla Grafica d’Arte di grande formato, sia per la comprensione che per la realizzazione, facendo sì che gli studenti riescano meglio a cogliere e a relazionarsi con questa tecnica, per poi proiettarsi in una grafica di grande dimensioni.
La realizzazione di tali lavori comporta un impegno molto spesso faticoso e l’obiettivo non si raggiunge se non con decisi compromessi, affinché il progetto non venga deviato o molto spesso abbandonato. Applicando il rapporto spazio/allievi, il più delle volte tali attività sono destinate ad essere eseguite fuori dalle ordinarie attività lavorative dei docenti. Non dico che non sono possibili, ma si impiega un tempo indeterminato per ottenere risultati minimi.
L’impegno di noi docenti e lo stimolo che diamo agli studenti viene gratificato con il risultato finale determinato dalla votazione e dalla partecipazione ad eventi espositivi che premiano gli allievi attraverso il buon lavoro del docente. Se si producono più prodotti funzionali, naturalmente maggiore sarà la conoscenza dell’offerta formativa dell’Accademia e l’immersione nel contemporaneo non verrà frenata.
Il procedimento della stampa xilografica di grande formato presentato al primo Congresso Nazionale dei Docenti di Grafica d’Arte, ha voluto mettere in luce la complessità di esecuzione che tale situazione determina. Mediante la visione di un video si è potuta constatare la meticolosità, con la quale le varie fasi di stampa si sono susseguite, e la conoscenza degli specifici passaggi di rito per la buona riuscita della stessa.
La stampa finale è risultata di grande effetto; costituita da quattro fogli di 70x100 centimetri che compongono la totalità dell’immagine, si sviluppa per una superficie di 2 metri per 1 metro e 40. L’aggiunta poi di sagome colorate la rende ancora più suggestiva.
Pierangelo Tieri, in maniera meticolosa e attenta ha dato con la sua opera un ottimo risultato ed una grande soddisfazione ai docenti che hanno seguito il risultato del suo lavoro, ma soprattutto all’Accademia di Belle Arti di Napoli, che ha reso possibile attraverso vari compromessi il raggiungimento dell’obiettivo.
Il procedimento della stampa xilografica di grande formato presentato al primo Congresso Nazionale dei Docenti di Grafica d’Arte, ha voluto mettere in luce la complessità di esecuzione che tale situazione determina. Mediante la visione di un video si è potuta constatare la meticolosità, con la quale le varie fasi di stampa si sono susseguite, e la conoscenza degli specifici passaggi di rito per la buona riuscita della stessa.
La stampa finale è risultata di grande effetto; costituita da quattro fogli di 70x100 centimetri che compongono la totalità dell’immagine, si sviluppa per una superficie di 2 metri per 1 metro e 40. L’aggiunta poi di sagome colorate la rende ancora più suggestiva.
Pierangelo Tieri, in maniera meticolosa e attenta ha dato con la sua opera un ottimo risultato ed una grande soddisfazione ai docenti che hanno seguito il risultato del suo lavoro, ma soprattutto all’Accademia di Belle Arti di Napoli, che ha reso possibile attraverso vari compromessi il raggiungimento dell’obiettivo.
Non sempre però è possibile realizzare stampe composte a più fogli, di grande formato, perché il tempo a disposizione e gli spazi di lavoro sono ristretti, ma una sinergia con un protocollo ad hoc tra Accademia e stamperie d’arte potrebbe essere la soluzione migliore sia per veicolare i prodotti che per promuoverli nel mondo dell’arte.
In una nazione come la nostra, dove l’arte è fonte di turismo, interesse storico, attrazione verso l’antico, non c’è motivo ancora di tergiversare con il mondo creativo, alimentato dall’estro che i nostri giovani posseggono: bisogna dare loro la possibilità di trovare una collocazione matura che dia sicurezza nel panorama lavorativo europeo.
Nel Convegno “Segno e Insegno” nei dibattiti affrontati è emerso la mancanza di una volontà politica che investa maggiormente nell’arte, che permette all’arte contemporanea, prodotta all’interno delle Istituzione accademiche, una maggiore visibilità globale, capace di oltrepassare le frontiere.
All’interno delle Istituzioni accademiche, il settore della Grafica ha finalità di educare, ricercare, promuovere, diffondere e produrre l’arte.
Prof.ssa Maria Angelica Molinari (grafica d'arte) 2013
Mostra collettiva, dal catalogo "Segno e Insegno", Roma
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MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo
"Renato! Renato! Renato! Nicolini e l'Estate Romana"
PALAZZO VALENTINI, Roma
"Renato! Renato! Renato! Nicolini e l'Estate Romana"
"Roma da una finestra"
Il dipinto, di Pierangelo Tieri, vuole abbracciare da una finestra sia la Roma antica che quella attuale e quindi rappresentare la città eterna nel suo passato e nel suo continuo rinnovarsi che quel passato non rinnega ma esalta. Si tratta di cogliere l’unicità di un mondo nel quale la natura e la storia si rispecchiano nell’arte che le vede non solo nella loro esistenza attuale ma anche in una esistenza senza tempo perché colta nei suoi aspetti più caratteristici. Protagonista è anche, se non soprattutto, la finestra che è come l’occhio dell’artista che mantiene una soggettività e si allarga ad un universo veramente unico e sovrano. La natura, come nell’esperienza poetica di Vincenzo Cardarelli, è un elemento non illustrativo e superficiale ma una presenza altrettanto essenziale nel panorama della città, in cui convergono aspetti religiosi, storici e architettonici. Una città davvero unica al mondo sorpresa nella sua vitalità antica e moderna, in un dipinto che è anch’esso sorpreso dal suo stesso sguardo.
Prof. Tommaso Lisi (poeta e critico letterario) 2013
Mostra collettiva, dal catalogo "L'Estate Romana di Renato Nicolini", Roma
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PALAZZO VALENTINI, Roma
"Smarrimenti dell'anima"
La mostra, intitolata "Smarrimenti dell'anima", ripercorre l'esperienza dell'Autore dedicata alla ricerca di punti di orientamento che possono indicare, nel mondo, alcune certezze sia della vita che di una visione metafisica della stessa. Si tratta, cioè, di quella ricerca insita nell'esperienza umana e pittorica di Pierangelo Tieri, che mantiene in rigoroso equilibrio i contraddittori elementi della realtà e della fantasia. Un'arte, quindi, che prosegue e approfondisce i temi esistenziali che sono alla base dell' attività dell'Autore e che ricevono qui una ulteriore anche se non definitiva conferma, dal momento che le opere presentate aprono sempre nuovi scenari e nuove prospettive. Si potrebbe anche parlare di una tensione e visione verso spazi sempre più significativi ed essenziali. Ancora una volta, si tratta di un'arte che inquieta e al tempo stesso solleva e pacifica la propria inquietudine.
Osservando le diverse opere dell'artista si resta attratti e si viene conquistati dalla genuinità dell'ispirazione e dalla sapienza (ma anch'essa spontanea) dell'invenzione. E' come se la profondità della prima (l'ispirazione) generasse da se stessa, per suo stesso naturale sviluppo e superamento, o inveramento, l'equilibrio intatto della seconda (l'invenzione). Non c'è separazione o dualismo tra contenuto e forma, dal momento che è la forma a creare e a crearsi il suo contenuto. Siamo, cioè, al di fuori di ogni sperimentalismo, anche se è il travaglio del suo percorso ad accendere di sé l'opera finalmente compiuta e definitivamente risolta.
Prof. Tommaso Lisi (poeta e critico letterario) 2013
Sala Stampa
La cornice artistica nella quale s’inquadra l’innovativa produzione pittorica e grafica di Pierangelo Tieri è quella dell’etica e dell’estetica che si fanno interpreti di un’Arte quale dimora del visibile e dell’immaginario attraverso figurazioni graffiate, colorazioni scalfite e concetti socialmente e figurativamente espressi. La pulsante sensibilità del Pittore è nutrita da sedimentazioni cromatiche che si possono osservare nelle nebbiose immagini dei suoi dipinti nei quali si affacciano affascinanti scenari composti da incisivi segni, cromie e da tratti abilmente strutturati. Si tratta, cioè, di un attento sperimentare tendente a farsi corrente, anche artistica, attraverso l’intrigante nuova figurazione che sa non solo attirare lo sguardo ma, altre sì trattenere, all’interno dell’opera eseguita, le riflessioni di quanti se ne pongono alla visione. Le creazioni di Pierangelo Tieri si distinguono, appunto, per l’impegno performativo del suo pensiero che sa magnificamente combinarsi con le sensazioni suggerite dal moto della propria anima, facendo dello spazio ad esse assegnato il metafisico luogo d’incontro delle espressioni tonali dei suoi colori in un percorso di tratti che sanno rendersi custodi della testimonianza sociale. Le sue indiscusse valenti “graffiature” creative s’intersecano lungo diverse direttrici che hanno in comune la significativa radice pittorica, la magistrale qualità segnica e coloristica dei pigmenti utilizzati nonché l’eccezionale tecnica realizzativa. Pierangelo Tieri, pertanto, mediante i suoi travagliati dipinti, le cui tonalità coloristiche sanno parlare alla coscienza e penetrarne all’interno con inclusioni geometriche fittamente realizzate, crea nebbiose visioni sceniche dagli effetti straordinari la cui particolare luce crepuscolare sa accompagnare il pubblico in silenzi eloquenti restituendo ad esso la memoria dei malesseri sensibilmente perlustrati dalla potenza delle sue estrapolazioni coloristiche. La precisa ed efficace grammatica grafologica del Pittore tende così a far emergere dalle profondità di ciascuno il bisogno inarrestabile della nuova cultura affidata al linguaggio dei propri segni che sanno farsi stupefacenti traduttori delle preziosità di ogni quanto già esiste, una volta dissipatene le possedute insicurezze derivatene dalle nebbie esistenziali. Unicità espressiva, quella dell’Autore, che, con le sue complesse composizioni, concentra la propria analisi pittorica su di un “Ambiente” molto spesso non considerato come valore ed urbanisticamente violentato, ma che rappresenta un incommensurabile patrimonio al quale l’Artista sente di doverne rispetto con il porne in risalto le bellezze tradite dalle fumosità che ne offuscano le originali limpidezze naturali. Le rivoluzionarie realizzazioni di Pierangelo Tieri, sapientemente tratteggiate e ritmate da una poetica “gestuale”, itinerata da ricordi trasportati dal vento di un idealismo “post-kantiano”, rivisitato dalla personale esigenza di raccontare pittoricamente una decadenza sociale, vogliono, quindi, indagare un “altrove” suggestionato da una cultura contemporanea tendente ad annebbiare gli spazi dell’anima, che viene, però, ad essere artisticamente illuminata dai brani di luce delle sue opere capaci di sintonizzarsi con l’onda espressiva dei Grandi Maestri del ‘500. Il suo mondo grafico, alla pari di quello pittorico che nelle tonalità delle cromie e nelle costruzioni segniche ricorda le opere degli Artisti del ‘900 quali Gino Severini, Bernard Buffet, Mario Deluigi, si rivolge anche alle realizzazioni xilografiche magnificate dall’espressività dei suoi decisi segni e dall’adeguatezza delle colorazioni applicate, il cui accento sulla funzione sociale dell’Ambiente è reso evidente dall’Artista con il suo “graffitismo” che denuncia le sofferenze e le inquietudini dallo stesso combattute attraverso la sua tecnica tesa a dare luce e riequilibrio ad un “Habitat” stravolto dall’Uomo che, inconsapevolmente od incoscientemente, nel tempo se ne è reso reo e contestualmente vittima. Luoghi di vita, artisticamente descritti dall’Autore con abili ed acuti segni affinché l’umanità, liberata dalle paure, possa essere aiutata ad affrontare ed a superare i propri bui esistenziali, risanando quelle ferite culturali causate dalla cieca indifferenza verso ciò che avviene attorno all’umanità. Pierangelo Tieri, a buona ragione, dunque, rappresenta il generoso e coraggioso guerriero che non solo sa affrontare e combattere l’indifferenza con le armi dei suoi pennelli e della propria colta tavolozza ma è colui che, innovando la pittura con il “graffitismo”, ha saputo squarciare le nebbiose fumosità di una parte della cultura contemporanea.
Giorgio Palumbi (critico d'arte) 2013
Mostra personale, dal depliant "Smarrimenti dell'anima", Roma
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Una riflessione sulle leggende sui miti persi nella notte dei tempi: è quanto propongono le opere di Pierangelo Tieri, il quale è impegnato da tempo in una ricerca artistica inedita. La sua indagine non è solo tecnica e originalissima ma è anche una ricerca sull'uomo per riuscire a capire la vita e il mondo che lo circonda, per fare ciò ci conduce in una dimensione irreale e poetica scavata nella storia dove ritrova dietro le facciate di antichi palazzi i volti di chi quella storia l'ha fatta. I segni impressi sulle tele inventano e assimilano in tutte le loro sfumature forme e figure che rimandano ad un vissuto altro che è dentro ognuno di noi. Il suo segno lieve ripetuto armonico e musicale scaturisce direttamente dalle sue sensazioni ed emozioni. Con semplicissimi tratti, l'artista riesce a comunicare un intero concetto. L'irrealtà dei colori muove l'occhio a entrare nella tela: non ha più confini, la tranquillità può scivolare serenamente nella meditazione.
Prof. Giuseppe Napolitano (architetto e critico d'arte) 2008
Mostra personale, dal depliant "Volti Visti", Frosinone
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I volti e i paesaggi particolari di un tempo, realizzati da Pierangelo Tieri, inducono a pensare al personaggio antico. Lo studio che Tieri sta portando avanti, unico nel suo genere, dai colori tenui ma allo stesso tempo incisivi, ci deve far riflettere tanto. Le sue opere comunicano in maniera semplice facendoci intravedere la visione di ieri trasformata in attualità. I gesti e le espressioni ci appaiono familiari, come gli scorci e gli immensi paesaggi. E' un'arte, questa, che fa parte dell'anima serena e burrascosa, gioiosa e triste, solare e nera del giovane artista. Le tele di Tieri si presentano maestose con la giusta tonalità, trasparenza e profondità di esecuzione.
Filippo Maria Aliquò (critico d'arte) 2009
Mostra personale, dal depliant "Fratture del tempo", Cassino (Fr)
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Figure e ritratti, i suoi, in espansioni e contrazioni di forme concordi con il respiro della tela, in un piano calcolato entro termini preordinati, ad esprimere il senso della vita comune anche quando esso si fa solitudine.
Miscellanea artistica, la sua, di notevole estro che sa unirsi ad espansivi impulsi prorompenti da sentite emozioni mosse dal proprio bisogno di rappresentare e sussurrare cromaticamente penombre arcane e nebbie impenetrabili attraverso un percorso rappresentativo pittorico, al contempo dinamico e mobile, che sa donare, allo sguardo dell'Osservatore, un mondo fatto di sensazioni sempre diverse e mai ripetitive.
Raffinata tecnica, quella di Pierangelo Tieri, dall'elevato spessore formale, in raffigurazioni che sanno distinguersi per la loro natura, tutta emozionale, dallo stesso assestata ai confini dell'astrazione.
Opere, le sue, che si identificano con l'incisione, in un volere rappresentare legato ad un evanescente e, nello stesso tempo, ben tracciato realismo, esplorato da un segno libero, ispirato dai propri interessi umani e sociali accuratamente e sensibilmente visitati.
Creazioni, le sue, tese a bloccare l'attimo fuggente e ad restituire scorrevolezza ad una impalpabile atmosfera rappresentativa di figure staticamente composte, ma sospinte e magnificamente realizzate da un inconfondibile individuale colto sperimentare.
Strutture dell'area del simbolismo raffigurativo, quelle del Pittore, nelle quali predominano i rossi, le terre ed una 'nerità', intesa come visualizzazione di una interiorità che sa farsi metafora di un celato ed ignoto dentro di sé custodito.
Incantesimi, quelli realizzati dall'Autore, all'interno di scenari eterei senza tempo che paiono fluttuare nell'aria, dove ogni certezza di segno sembra volgere l'attenzione all'incertezza di un quotidiano narrato con valente poetica carica di 'pathos'.
Giorgio Palumbi (critico d'arte) 2012
Mostra collettiva, dal catalogo "Ars Creandi", Roma
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Mostra collettiva, dal catalogo "Ars Creandi", Roma
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"La pittura inquietante di Pierangelo Tieri"
La mostra di pittura e grafica d’arte dal suggestivo titolo “Smarrimenti dell’anima”, recentemente allestita a Roma nella sede di Palazzo Valentini, merita attente riflessioni sullo stile originale e sull’evoluzione tecnica di Pierangelo Tieri. L’esposizione ha permesso di veder assemblate secondo una successione voluta dallo stesso artista un nutrito gruppo di opere del periodo 2000 e 2013. Già nella prima visita, confortato anche dal colloquio con l'Autore, ero stato colpito e assorbito dai tratti così personali e inconsueti in un campo, come quello della pittura e della grafica d'arte, largamente inflazionato da prodotti stanchi e ripetitivi. Per questo ho sentito il bisogno di tornare e di intrattenermi a lungo di fronte alle 20 opere in una solitaria e duratura contemplazione. Sono convinto, infatti, che per comprendere il linguaggio artistico di un autore sia necessario tener conto del complesso itinerario compositivo nella prospettiva diacronica (dato che la carriera artistico-figurativa di Tieri si distende ormai in un arco di 15 anni, dalla prima mostra del 1998 all’attuale esposizione personale di Roma); nello stesso tempo occorre disporsi alla visione, avendo sgombrato la mente da perduranti pregiudizi, per cogliere in profondità la cifra stilistica di opere apparentemente eterogenee. La disposizione delle opere e gli accostamenti voluti dall’Autore sono a volte cronologici a volte di tipo tematico. La prima opera che accoglie il visitatore è: Cappotto del 2003 (acrilico/olio su tela). Essa funge quasi da introduzione al percorso espositivo; siamo come nel vestibolo di una abitazione e l’indumento collocato su un attaccapanni lascia intendere che nella casa vi è l’affaccendarsi quotidiano. Nel secondo Padre e figlia del 2009 si coglie un momento di tenerezza familiare: il personaggio del padre (riconoscibilissimo) viene raffigurato in un gesto convenzionalmente ritenuto femminile quale quello di pettinare e raggruppare la lunga coda di capelli della bambina, gesto qui invece presentato nella naturalezza di un rapporto di accudimento e di amore. Tralasciando altre opere, ci soffermiamo sulle due intitolate Periferia del 2012 e Finestre del 2004, che richiamano un contesto urbano privo di connotati specifici, ma evocanti un mondo metropolitano, in cui l’uomo è quasi sparito, soffocato dalla dismisura tipica delle grandi città. Tema questo rinvenibile in maniera più evidente e simbolica nel bellissimo Manhattan del 2009, collocato verso la fine del percorso espositivo. Molto suggestivo e penetrante è L'attesa del 2000, dove un angolo di una strada che via via tende a sfumare in lontananza sembra presagire un evento che forse dovrà accadere oppure lascia pensare a qualcosa di assente in quanto già accaduto. L’occhio dell’osservatore coglie i particolari dell’ambiente (case, finestre, porte, marciapiedi, ecc.) volutamente indeterminati. Si è come catturati e trascinati all’interno della raffigurazione, che alla fine deposita nell’animo un senso di struggente malinconia.
Si tratta, a parere di chi scrive, di uno dei vertici dell’arte di Tieri. La grande opera L'uomo col cappello del 2005 (xilografia a colori 2,00x1,40 metri) presenta una figura umana maschile che occupa la metà sinistra della composizione, mentre l’altra metà mostra lo sfondo di una grande strada con una serie di palazzi incombenti collocati a una certa distanza secondo un dosaggio prospettico accurato. L’uomo in primo piano con cappello e cappotto e con le braccia che seguono in parallelo le linee del corpo sembra in procinto di uscire dallo spazio del quadro con una piccola parte delle scarpe che fuoriescono dalla struttura della composizione. I connotati del viso non sembrano voler indicare alcunché di specifico; la figura appare nella più totale impersonalità. Forse l’autore ha voluto suggerire la odierna condizione di anomia, di assenza di norme e codici di riferimento, quindi di insignificanza del singolo in un mondo che dell’uomo può anche fare a meno. Seguono la serie di 4 Volti tutti del 2007, uno studio della fisiognomica del viso esprimente una vasta gamma di sentimenti umani (serenità, rassegnazione, tristezza, ecc.). I volti parlano dello scorrere del tempo attraverso le rughe, attraverso le linee della fronte, attraverso gli occhi a volte sgranati a volte puntati verso lo spettatore; parlano delle fatiche del vivere, del dolore rappreso di fronte alle offese della sorte. Le opere successive Lampioni del 2013 e Angolo urbano del 2005 ripropongono ancora una volta il tema ricorrente di Tieri, la città e le sue dimensioni eccedenti, smisurate rispetto alle possibilità del vivere umano. Stavolta i tratti sono ancora più marcati e gli effetti ancora più dirompenti. Le ultime opere della mostra (Vagoni del 2009, Stazione del 2012, Treno e Treno 2 entrambe del 2009) possono essere lette metaforicamente come simboli del nomadismo, della condizione di emigranti e più in generale dell’inquietudine umana, della vita come viaggio dove non conta la meta ma la insoddisfazione che spinge verso un altrove sconosciuto. In conclusione, vale per Tieri, come per qualsiasi artista, l’osservazione che nessuna descrizione nel linguaggio della parola può dar conto in modo esauriente di quanto è espresso nel linguaggio della figurazione artistica. Trattandosi, inoltre, nel caso nostro di opere di notevoli dimensioni, è bene sottolineare quanto sia necessaria la visione diretta, attenta sia all’effetto d’insieme sia ai particolari. Questo gruppo di opere (considerate anche in rapporto alle altre presentate nelle 30 mostre cui Tieri ha esposto) ci mettono di fronte a un artista che ha saputo esprimere gli “smarrimenti dell’anima” (come recita il titolo della mostra) e che ha saputo dare testimonianza, sul terreno proprio dell’arte, della nostra condizione umana nell’epoca detta ipermoderna, caratterizzata dal crollo delle certezze e quindi da una inquietudine diffusa (tema segnalato sia dal critico Giorgio Palumbi, sia dal poeta Tommaso Lisi nella brochure di presentazione). In questo senso l’arte di Tieri è meritoriamente “inquietante”, in quanto ci scuote dalla inconsapevolezza e ci invita a guardare una realtà forse sgradevole, ma certamente non oscurabile con patetiche rimozioni. Riformulando all’interrogativo il celebre detto di Dostoievskij, possiamo chiederci: “La bellezza e l’Arte salveranno il mondo?
Si tratta, a parere di chi scrive, di uno dei vertici dell’arte di Tieri. La grande opera L'uomo col cappello del 2005 (xilografia a colori 2,00x1,40 metri) presenta una figura umana maschile che occupa la metà sinistra della composizione, mentre l’altra metà mostra lo sfondo di una grande strada con una serie di palazzi incombenti collocati a una certa distanza secondo un dosaggio prospettico accurato. L’uomo in primo piano con cappello e cappotto e con le braccia che seguono in parallelo le linee del corpo sembra in procinto di uscire dallo spazio del quadro con una piccola parte delle scarpe che fuoriescono dalla struttura della composizione. I connotati del viso non sembrano voler indicare alcunché di specifico; la figura appare nella più totale impersonalità. Forse l’autore ha voluto suggerire la odierna condizione di anomia, di assenza di norme e codici di riferimento, quindi di insignificanza del singolo in un mondo che dell’uomo può anche fare a meno. Seguono la serie di 4 Volti tutti del 2007, uno studio della fisiognomica del viso esprimente una vasta gamma di sentimenti umani (serenità, rassegnazione, tristezza, ecc.). I volti parlano dello scorrere del tempo attraverso le rughe, attraverso le linee della fronte, attraverso gli occhi a volte sgranati a volte puntati verso lo spettatore; parlano delle fatiche del vivere, del dolore rappreso di fronte alle offese della sorte. Le opere successive Lampioni del 2013 e Angolo urbano del 2005 ripropongono ancora una volta il tema ricorrente di Tieri, la città e le sue dimensioni eccedenti, smisurate rispetto alle possibilità del vivere umano. Stavolta i tratti sono ancora più marcati e gli effetti ancora più dirompenti. Le ultime opere della mostra (Vagoni del 2009, Stazione del 2012, Treno e Treno 2 entrambe del 2009) possono essere lette metaforicamente come simboli del nomadismo, della condizione di emigranti e più in generale dell’inquietudine umana, della vita come viaggio dove non conta la meta ma la insoddisfazione che spinge verso un altrove sconosciuto. In conclusione, vale per Tieri, come per qualsiasi artista, l’osservazione che nessuna descrizione nel linguaggio della parola può dar conto in modo esauriente di quanto è espresso nel linguaggio della figurazione artistica. Trattandosi, inoltre, nel caso nostro di opere di notevoli dimensioni, è bene sottolineare quanto sia necessaria la visione diretta, attenta sia all’effetto d’insieme sia ai particolari. Questo gruppo di opere (considerate anche in rapporto alle altre presentate nelle 30 mostre cui Tieri ha esposto) ci mettono di fronte a un artista che ha saputo esprimere gli “smarrimenti dell’anima” (come recita il titolo della mostra) e che ha saputo dare testimonianza, sul terreno proprio dell’arte, della nostra condizione umana nell’epoca detta ipermoderna, caratterizzata dal crollo delle certezze e quindi da una inquietudine diffusa (tema segnalato sia dal critico Giorgio Palumbi, sia dal poeta Tommaso Lisi nella brochure di presentazione). In questo senso l’arte di Tieri è meritoriamente “inquietante”, in quanto ci scuote dalla inconsapevolezza e ci invita a guardare una realtà forse sgradevole, ma certamente non oscurabile con patetiche rimozioni. Riformulando all’interrogativo il celebre detto di Dostoievskij, possiamo chiederci: “La bellezza e l’Arte salveranno il mondo?
Prof. Giuseppe Di Siena (storia e filosofia) 2013
Mostra personale, dal giornale "La Serra", Roma
Mostra personale, dal giornale "La Serra", Roma
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Il neo-romanticismo di Pierangelo Tieri prende forma dagli incisori storici quali Dürer, Cranach, per approdare a Bonnard o al fascino di Boccioni, al Carnovali o al Fontanesi.
Durante gli studi e nel corso della vita si viene emotivamente travolti da linee, forme, suoni, immagini e quant’altro influisce e stimola i nostri sensi. Tutto ciò diviene terreno fecondo dal quale germoglia e si forma la nostra identità: così accade a Pierangelo Tieri.
Tieri ha immerso la propria cultura nel solco dell’impressionismo e del divisionismo pur trascinando il suo sguardo ed il suo perché nel futurismo di Boccioni. Severini, tra l’altro, gli ha dato una certezza ulteriore onde articolare la propria timida ribellione ai limiti della semantica. Questa analisi, pur partendo dalla forma, procede oltre l’immagine. Tieri va a ritroso, verso gli spazi impalpabili, quasi delle a-sonorità nelle quali si appannano le forme. Le forme con le proprie sonorità, pausate e ritmate, le vuole ottundere con una tempesta di graffi grafici; parte dalla forma e dal peso sonoro per urlare il silenzio, per ascoltare quel silenzio siderale cui tendeva la pittura degli anni ottanta. Pierangelo Tieri è partito dal divisionismo per giungere al tempo della riflessione, nel silenzio.
Prof. Manlio Manvati (pittore e scrittore) 2013
Dal quotidiano "Ciociaria Oggi", Frosinone
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Dal quotidiano "Ciociaria Oggi", Frosinone
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L'impossibilità di comunicazione, la pressochè totale assenza di stimoli, la solitudine dell'umano sentire al giorno d'oggi sono alcune delle fondanti componenti dell'operato artistico, nonchè umano ed esistenziale, dell'artista Pierangelo Tieri.
Un sapiente recupero di tematiche, culturali ed iconografiche, quelle dell'Artista, che si sostanzia in una originale visione della vita e della quotidianità filtrate attraverso il sensibile specchio interiore di una spiritualità lenta e privatissima, un occhio acuto ma discreto che squarcia la realtà e la disseziona sotto una lenticolarità non già di particolari visivi, quanto percepiti, ricordati, al nobile scopo di lasciare spazio non tanto alla veridicità o fedeltà del dato iconografico (quella puntualità del reale vessillo di tanti geniali artisti, da Caravaggio ad Hogarth) quanto alla libera esternazione delle emozioni che trascendono il dato reale per trasfigurarlo, ed esplodere sulla tela con visioni immateriche, quasi oniriche, fantasmagoriche.
Una lezione di sincera ma coraggiosa sfrontatezza, la sua, nel recuperare l'assunto quattrocentesco, albertiano, della rappresentazione come "finestra sul mondo", uno sfondato ideale su un universo, decantato dalla pittura, "Ars maior", che si cristallizzava ogni volta nella profonda coscienza dell'Autore. Vedute, le sue, orchestrate in una sapiente "mise en scene" valorizzata a sua volta da tagli ed inquadrature non convenzionali, fotografiche, permeate da una luce leggera, quasi umbratile, che comunica sensazioni di quieta malinconia, di struggente incanto, una romantica e nostalgica riflessione sull'interiorità rapportata a ciò che ci circonda, nella mutevolezza delle situazioni.
Una pennellata decisa, graffiata, con un segno dinamico e nervoso, ci riconduce ad alcune eco di matrice impressionista e post-impressionista, come del resto taluni degli scorci raffigurati (i grattacieli della Grande Mela o la stazione della metropolitana) quasi a volersi riappropriare di una conclamata temperie culturale e artistica pre-novecentesca. Cromia spenta, debole, tutta risolta nei toni del bruno, della terra, dell'arancio, dell'ocra, quella di Pierangelo Tieri, che non appesantisce o incupisce l'immagine, ma le conferisce, invece, quel senso di propensione verso l'infinito che l'essere umano da sempre persegue con ardore e speranza, le cui forme ed i contorni disgregati, violati, smaterializzati da una bruma leggera narrano proprio di quell'indefinitezza umana che le tele di Tieri tentano di immortalare ed eterizzare.
Giorgio Palumbi (critico d'arte) 2014
Mostra collettiva, dal catalogo " 1ᵃ Biennale di Spoleto", Spoleto (Pg)
Mostra collettiva, dal catalogo " 1ᵃ Biennale di Spoleto", Spoleto (Pg)
Una intensa emotività emerge dalle immagini che egli espone al Templum Artis di Sant’Ambrogio sul Garigliano. È interessante l’ansia che egli sembra palesare nei suoi lavori; particolarmente in quella serie di dipinti in cui le immagini si "stagliano" quasi isolate nella propria dimensione umana.
Certamente Pierangelo Tieri ha coniugato sinergicamente le due esperienze professionali, grafica e pittorica, per porre in primo piano, dal romito "studio" tra pennelli e tavolozze, l'Io e il non Io.
Notasi spesso la solitudine, le riflessioni su quei momenti dedicati al lavoro, all’impasto dei colori, alla linea che vorrebbe cancellare il tempo. Egli non è Jan van Eyck al quale ammicca lo sguardo; non è Gauguin o Van Gogh, ma pur bramoso della storica cultura, osserva, filtra e riassume i colori della scuola napoletana.
A volte i colori di cui si inondano le sue tele volgono agli effetti degli antichi affreschi ai quali vorrebbe cedere l’anima, nel mentre, egli, non altro da sé, valuta anche la dimensione e il procedere del tempo, la dinamica, la storia in cui si svela.
Pierangelo è giovane ma, vista la via intrapresa, darà certamente un valido contributo all’arte figurativa.
Mostra personale, dal quotidiano "La Provincia", Sant'Ambrogio sul Garigliano (Fr)
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Il percorso artistico di Pierangelo Tieri si snoda nel corso di quasi trent'anni di attività, e riflette la sua naturale propensione all'indagine dell'animo umano. Egli studia, contempla e rappresenta la solitudine dell'uomo moderno, il quale, pur sollecitato da una moltitudine di stimoli e immerso in realtà che consente, in apparenza, di essere bene connessi con il mondo; conduce invece un cammino difficile, doloroso e spesso anche pervaso di tristezza.
L'Autore, con la sua fine sensibilità, recepisce e rielabora questo aspetto della realtà, profondamente assimilato e infine riflesso del suo stato d'animo in opere che sembrano come sospese nel tempo.
Originale è il processo creativo, attraverso una ricerca coraggiosa e tenace radicata nella tradizione, che utilizza con sapienza tecniche classiche quali la pittura e l'incisione. La sua indagine parte da i suoi paesaggi urbani, dipinti con tecnica mista (acrilico e olio su tela) con una prospettiva che ci mostra l'immagine segnata dall'assenza di ogni forma di vita, per arrivare a trasporre i medesimi soggetti nelle xilografie di grande formato in grado di amplificare la visione della realtà. Esemplare l'opera "L'uomo col cappello" che rappresenta una persona dai tratti volutamente indefiniti mentre cammina dentro uno spazio deserto, che ribalta la figura verso lo spettatore trasmettendo inquietudine e spaesamento.
Personale risulta l'utilizzo energico della xilografia, che ha avuto grandi maestri nel passato. Eredità che non condiziona la creatività di Pierangelo Tieri, il quale piuttosto riesce a parlare con un linguaggio sicuro in cui segno e idea si fondono per un'opera unica calata nel nostro tempo, fatta propria e rappresentata con coerenza e visionarietà.
Prof.ssa Stefania Bolzicco (storia dell'arte) 2016
Mostra personale, dal catalogo "Zazen", Formia (Lt)
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Al giorno d’oggi la xilografia è, davvero, una tecnica praticata da un esiguo numero di pittori. Ho avuto la fortuna di scoprire questa forma d’arte in una mostra che si è tenuta nella mia città, a Formia, in provincia di Latina. L’esposizione ha ospitato, tra altri lavori ed esperienze, xilografie di grande formato di Pierangelo Tieri.
Scopro che per xilografia si intende l’incisione a rilievo, tramite speciali scalpelli, di immagini su tavole di legno (le matrici) successivamente inchiostrate (con rullo di gomma) e utilizzate per la esecuzione di più esemplari dello stesso soggetto su carta, mediante la stampa con il torchio oppure la stampa a mano (premendo la carta sulla matrice inchiostrata con un tampone).
Inizialmente la xilografia venne utilizzata per produrre illustrazioni di testi e immagini popolari. In seguito, con il sopraggiungere di altre tecniche di veloce riproduzione, divenne autonoma attraverso il genio di pochi maestri.
La ricerca artistica del nostro Pierangelo Tieri si snoda nel corso di quasi trent’anni di lavoro, e riflette la sua naturale propensione all’indagine dell’animo umano. Egli studia, contempla e rappresenta la solitudine dell’uomo moderno. Tale scopo è spesso raggiunto, nelle sue incisioni, con l’assenza della raffigurazione di forme di vita e con ampi spazi deserti. Il vuoto psicologico e sociologico del nostro tempo.
L’avvento della tecnologia ha stravolto la natura dei rapporti umani, che sono diventati sempre più freddi e superficiali. I nuovi mezzi di comunicazione hanno destabilizzato gli equilibri su cui si basavano le relazioni umane, compresa quella famigliare.
Nella esposizione di Tieri l’incisione che più ha attratto la mia attenzione è “L’uomo col cappello”, e non per le sue notevoli dimensioni (2.00x1.40 metri). In questa opera lo spazio intorno alla figura è prevalentemente svuotato di ogni forma di esistenza; la parte sinistra dove campeggia il personaggio è dominata dalla penombra, resa da un rosso crepuscolare; la figura si estranea dal contesto circostante, e lo sguardo e la postura, oltre la dimensione, trasmettono un senso di autorevolezza. Una parte dei piedi dell’uomo fuoriesce dall’opera xilografica; così che la figura dà l’impressione di voler uscire dallo spazio che ci tiene prigionieri nella struttura compositiva.
Incontrare Pierangelo Tieri mi ha avvicinato decisamente al mondo dell’arte; e ancor più a tutte le sue forme in continua evoluzione tra passato e presente.
Studente 5° anno (liceo scientifico) 2016
Mostra personale, dal giornale "La Serra", Formia (Lt)
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"Il mondo metafisico di Pierangelo Tieri"
Premio Acquisto
Premio della Critica
"Premio Internazionale La Pigna" 2015
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"Il mondo metafisico di Pierangelo Tieri"
La prima impressione che si avverte al cospetto delle molteplici opere - xilografie e acrilico/olio su tela - dell'artista Pierangelo Tieri è sicuramente positiva perché egli è portatore di un universo di attraente attualità, visti i soggetti che si alternano nella sua produzione costituita da melanconiche periferie urbane, da indeterminati paesaggi, da nebulose stazioni ferroviarie e da tristi palazzoni e grattacieli isolati nei sobborghi.
Raccolta sorretta da una tonalità cromatica di grande efficacia in quanto le sfumature e le gradazioni di colore conferiscono, con la loro delicatezza, dignità e originalità a tali creazioni frutto d'ingegno e di fantasia; talento ed inventiva visibili se si esamini con serenità il "corpus" delle sue opere, tutte di pregevole fattura.
Nella presente collezione, a parte fanno bella mostra di sé due xilografie affini, ma non uguali, che suonano, rispettivamente, "L'uomo col cappello" e "L'uomo solo". Anche lo sfondo - un "graffiato" grigio-rosato in cui si intravedono grossi sfumati palazzi a più piani - è simile dato che la seconda ritrae ancora una persona, ripresa nella sua interezza, col cappotto rosso chiuso, mentre cammina meditabondo.
La rassegna di Pierangelo Tieri presenta un "leitmotiv" dominante, quello, cioè, relativo agli scenari grigio-scuri sui quali si stagliano nella loro tenuità gli ambienti - quasi sempre massicci edifici - e i personaggi immersi in queste periferie suburbane. Un esempio, la xilografia "Parigi" del 2013 nella quale si scorgono, su uno sfondo dai toni tendenti al marrone striato, palazzi in un attenuato viale con al centro due lampioni stilizzati.
Il medesimo risultato si verifica in quasi tutti gli esemplari di questa produzione considerato il comune denominatore - plumbeo-cinereo - che la sorregge, e vista altresì la frequente presenza in essa dei fanali che conferiscono efficacia all'insieme della visuale così come danno lo stesso esito le due xilografie "Lampioni" del 2016 e "Roma" del 2017, tali da pretendere di definire "metafisico" l'impegno dell'artista laziale.
Dopo gli argomenti menzionati, altri temi si affacciano nella produzione del nostro artista e precisamente quelli inerenti alle ferrovie e ai treni còlti, questi ultimi, sia nella loro dinamicità, sia nella loro staticità. Non a caso due opere s'intitolano "Vagoni" (2009)" e "Vagoni (2017)", ed altre due si chiamano "Stazione" (2013)" e "Stazione" (2017)", proprio a voler evidenziare l'importanza della strada ferrata e dei posti di sosta e di partenza.
Anche nel dipinto "Manhattan", del 2015, vengono messe in evidenza i binari, mentre sullo sfondo si scorgono di sfuggita i poderosi grattacieli che quasi li proteggono; analogamente, le due stazioni ritratte dell'artista - del 2013 e 2017 - stanno lì ad attestare la rilevanza di questi luoghi sebbene, nella fattispecie, nel grigiore di un campo visivo deserto sì, ma, a suo modo, animato.
Tornando al motivo "ferrovia", nei menzionati "Vagoni", s'intravedono sulle rotaie diverse vetture - con i finestrini aperti e la sagoma di qualche passeggero - dai caratteristici colori rosso-bianco-azzurro, degli odierni convogli fermi in stazione o in procinto di partire per le varie destinazioni.
Chiudono la raccolta tieriana alcuni volti di personaggi femminili e maschili a colori - in acrilico e olio su tela - ripresi in vari atteggiamenti riflessivi così descritti: "Donna fatale", "La domestica", "Donna che non lava i piatti", "Ultimo soffio di vita", "L'incattivito", "L'impiegato", "Il religioso", "Il litigioso", "Uomo in affari", "Il saccente", "Il pensionato", "Vecchio e cattivo", "Lo scrittore".
Una bella interessante esposizione questa dell'Autore, che è riuscito felicemente ad estrinsecare i moti del suo animo dando ulteriore vita a figure e ad ambienti ai quali mancava soltanto un soffio per essere più vivi di quanto già, "ad abundantiam", lo erano.
Prof. Lino Di Stefano (scrittore e giornalista) 2018
Dalla rivista "Oltre la linea - Ricognizioni", Bergamo
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Segni fittissimi rinforzano un'atmosfera come vangoghiana tra il nebbioso e il notturno, accordandosi coi lampioni e facendo schermo ad una strada che costeggia case. La città appare come sospesa, senza più coordinate certe di spazio e di tempo e senza un centro nel quale sia possibile consistere. La viandanza diviene il criterio di composizione.
Prof. Marcello Carlino (critico e storico letterario) 2018
Mostra collettiva, Menzione Speciale "XXIX Porticato Gaetano", Gaeta (Lt)
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Dalla rivista "Oltre la linea - Ricognizioni", Bergamo
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Segni fittissimi rinforzano un'atmosfera come vangoghiana tra il nebbioso e il notturno, accordandosi coi lampioni e facendo schermo ad una strada che costeggia case. La città appare come sospesa, senza più coordinate certe di spazio e di tempo e senza un centro nel quale sia possibile consistere. La viandanza diviene il criterio di composizione.
Prof. Marcello Carlino (critico e storico letterario) 2018
Mostra collettiva, Menzione Speciale "XXIX Porticato Gaetano", Gaeta (Lt)
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"Graffitismo, un mondo virtuoso di luce e colore"
Una pittura poliedrica, quella di Pierangelo Tieri, sradicata dalle forme oggettive, ma non per questo astratta. Pittura come materia plasmabile in segni, forme e colori. I suoi lavori, sono contraddistinti dalla forza dirompente della luce, inducono ammirazione e soprattutto grande serenità. Pittura densa di sottili vibrazioni quella di Tieri, artista dotato di feconda fantasia e di profonde conoscenze tecniche che, esprime le sue notevoli capacità creative in una ricerca densa di contenuti di grande respiro. I soggetti delle sue opere ci danno la misura di un lirico sentire, che fonde in mirabili armonie i sogni, le certezze e i desideri di un'esperienza sublimante di viva espressività.
Colore e forma si accompagnano nell'assoluto senza complicità dialettiche con il fondo. Il colore è sempre l'elemento dominante della sua pittura, tanto da affermare che linea, prospettiva, chiaroscuro, tono ed altro sono derivati di questa forza cromatica che può giungere ad annullarsi nel bianco e nero o ad esaltarsi nello sfavillio dei più impensati impasti cromatici. Pierangelo Tieri costruisce un suo mondo preciso e ben delimitato, un percorso da cui prende vita il "graffitismo". Un mondo virtuoso di colore e luce. I suoi cicli pittorici si presentano come una sorta di racconti dello spirito con temi e ambientazioni diversi, trame e percorsi si incrociano al di là di ogni formale coerenza con il risultato di avere un susseguirsi di emozioni e scoperte tanto più sorprendenti, quanto apparentemente prive di uno sviluppo logico-creativo. Una pittura armoniosa la sua, a cui si aggiunge una ricerca, un voler scavare al di fuori delle normalità sino al surreale, una sintesi che gli permette di aggiungere alle caratteristiche esteriori un tocco di magia e di luce. Materia e struttura stimolano Tieri spingendolo alla ricerca di una combinazione armonica fra gli elementi delle sue composizioni e l'espressione poetica che portano alla nascita del "graffitismo" che regala all'osservatore effetti straordinari, la cui particolare luce crepuscolare lo accompagna nel viaggio all'interno dei suoi lavori.
La scelta dei colori "riposanti" il buon gusto degli accostamenti cromatici, la saggia ritmica delle sue graffiature rendono la sua arte sempre più sperimentazione. L'artista ricorre a modi e supporti completamente innovativi, che s'intersecano lungo diverse direttrici che hanno in comune la significativa radice pittorica e grafica, la magistrale qualità segnica e coloristica dei pigmenti utilizzati, nonché l'eccezionale tecnica realizzativa. Un'artista sopra le righe Pierangelo Tieri, la sua opera è un viaggio mentale senza alcun spostamento fisico; a significare che la ricerca del bello nell'arte e nella vita si può tradurre in un'esperienza intimamente emozionale e concettuale, seppur del tutto statica come i suoi treni.
Massimo Arcese (giornalista) 2019
Mostra collettiva, dal catalogo "Itinerari d'arte", Frosinone
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"Infinito metropolitano"
Una pittura poliedrica, quella di Pierangelo Tieri, sradicata dalle forme oggettive, ma non per questo astratta. Pittura come materia plasmabile in segni, forme e colori. I suoi lavori, sono contraddistinti dalla forza dirompente della luce, inducono ammirazione e soprattutto grande serenità. Pittura densa di sottili vibrazioni quella di Tieri, artista dotato di feconda fantasia e di profonde conoscenze tecniche che, esprime le sue notevoli capacità creative in una ricerca densa di contenuti di grande respiro. I soggetti delle sue opere ci danno la misura di un lirico sentire, che fonde in mirabili armonie i sogni, le certezze e i desideri di un'esperienza sublimante di viva espressività.
Colore e forma si accompagnano nell'assoluto senza complicità dialettiche con il fondo. Il colore è sempre l'elemento dominante della sua pittura, tanto da affermare che linea, prospettiva, chiaroscuro, tono ed altro sono derivati di questa forza cromatica che può giungere ad annullarsi nel bianco e nero o ad esaltarsi nello sfavillio dei più impensati impasti cromatici. Pierangelo Tieri costruisce un suo mondo preciso e ben delimitato, un percorso da cui prende vita il "graffitismo". Un mondo virtuoso di colore e luce. I suoi cicli pittorici si presentano come una sorta di racconti dello spirito con temi e ambientazioni diversi, trame e percorsi si incrociano al di là di ogni formale coerenza con il risultato di avere un susseguirsi di emozioni e scoperte tanto più sorprendenti, quanto apparentemente prive di uno sviluppo logico-creativo. Una pittura armoniosa la sua, a cui si aggiunge una ricerca, un voler scavare al di fuori delle normalità sino al surreale, una sintesi che gli permette di aggiungere alle caratteristiche esteriori un tocco di magia e di luce. Materia e struttura stimolano Tieri spingendolo alla ricerca di una combinazione armonica fra gli elementi delle sue composizioni e l'espressione poetica che portano alla nascita del "graffitismo" che regala all'osservatore effetti straordinari, la cui particolare luce crepuscolare lo accompagna nel viaggio all'interno dei suoi lavori.
La scelta dei colori "riposanti" il buon gusto degli accostamenti cromatici, la saggia ritmica delle sue graffiature rendono la sua arte sempre più sperimentazione. L'artista ricorre a modi e supporti completamente innovativi, che s'intersecano lungo diverse direttrici che hanno in comune la significativa radice pittorica e grafica, la magistrale qualità segnica e coloristica dei pigmenti utilizzati, nonché l'eccezionale tecnica realizzativa. Un'artista sopra le righe Pierangelo Tieri, la sua opera è un viaggio mentale senza alcun spostamento fisico; a significare che la ricerca del bello nell'arte e nella vita si può tradurre in un'esperienza intimamente emozionale e concettuale, seppur del tutto statica come i suoi treni.
Massimo Arcese (giornalista) 2019
Mostra collettiva, dal catalogo "Itinerari d'arte", Frosinone
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"Infinito metropolitano"
La città è una solitudine affollata, una moltitudine di riflettori debolmente accesi su un palcoscenico pieno di attori indifferenti e distanti, incapaci di guardarsi a di incontrarsi, entro un confine lungo il quale gli argini convivono, e il racconto dell'uomo nella città, allora, è una lacerazione, un graffio dentro la materia della malattia della società.
L'opera di Pierangelo Tieri conduce l'osservatore dentro questo tempo scomparso, per angoli urbani e stazioni con treni a riposo; lo guida lungo frammenti piani e solitari di una metropoli indefinita e irriconoscibile, come avvolta da una pioggia pulviscolare e morbida, capace di racchiudere molti mondi e incalcolabili solitudini nella moltitudine quieta e assante; lo trasporta nel passato di una modernita congelata, mascherata delle madri di tutte le angosce dell'individuo pensante, del quale non si ravvisa che la fragile silhouette, nella sua singolarità preziosa ammaliante e malinconica; le sue destinazioni non sono gli interminabili passage di Parigi, la monumentalità decadente di Roma, l'eleganza derisa di Napoli, l'anonimato di Venezia o la rovinosa magnificenza di Manhattan, bensì l'avventura del loro silenzio, giacché prigioni mute e tediose, entro le quali s'accampano, irretite, anime senza dimora.
Il suo personaggio lo si ritrova, uomo e donna, senza età o soltanto sottinteso, nei pressi di quel treno in partenza o di ritorno, ininterrotta metafora dell'infanzia, ossia dell'origine di tutto come pure della sua fine. Pur nella sua inquieta immobilità, il personaggio viene rappresentato nella sua singolarità declinata nella comunità nascosta che lo riconosce in cammino, senza che i suoi passi sul freddo manto della strada cittadina possano destare particolare risonanza o lasciare impronte ritrovabili. Il suo volto lo individuiamo, coerente con l'idea del nostro, rischiarato e scalfito in tutto il suo mistero, dal lampione che illumina il sentiero, luce mielata e soffusa, col suo getto ambiguo e confuso.
L'abbandono all'osservazione delle opere a incisione di Tieri genera una speciale ebbrezza, che cresce e richiama al dubbio sull'essere nel mondo. Le strade sconosciute, i quartieri ignoti, abitati da fantasime nutrite di un tutto tramutatosi in nulla, esorcizzano l'estraneità del passante sui sentieri del mondo e riducono l'erranza nelle trame dell'anonimato, entro paesaggi di vita infranti, percorsi di ricordi scomparsi e oggetti esauriti nell'afasia e monotonia del non essere.
L'artista si aggira per la selva cittadina e si alimenta del sapere che in essa si ravviva, sorta di semenzaio dell'assoluto, dimora del tutto che nel caos e nel disordine si nutre e si cancella, così dinanzi alla poetica alterità del vuoto metropolitano, l'osservatore rinnova la consapevolezza di sé.
Allora l'opera di Tieri assolve un'operazione salvifica, poiché è una finestra dalla quale osservare la realtà e in essa la vita degli altri consumarsi e rinnovarsi nella nostra, poiché tutto il mondo è senza mutamento e solo l'uomo cambia e si rinnova, pur nella sua solitaria malinconia.
Prof. Giuseppe Varone (critico d'arte e letterario) 2020
Mostra personale, dal depliant "TraME. grafica incisa di Pierangelo Tieri, Arpino (Fr)
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"Il Leopardismo metropolitano di Pierangelo Tieri"
La storia dei rapporti tra arti visive, letteratura e
filosofia può frequentemente riservare piacevoli sorprese. Una di esse è il
“rapporto a distanza” intercorrente tra le xilografie a tema urbano di
Pierangelo Tieri e la sensibilità manifestata da Giacomo Leopardi nelle lettere
scritte durante il suo primo, deludente soggiorno a Roma. A tutta prima
sembrerebbe impossibile accostare il profilo di questo originale artista di
Coreno Ausonio a quello del poeta-filosofo marchigiano. Tuttavia, a uno sguardo
appena più approfondito, si può constatare che il classicismo “eroico” di
quest’ultimo non impedisce alcuna reale interazione col tenebroso
postmodernismo del primo. A fare da punto d’incontro tra Tieri e Leopardi, infatti,
ci sono a mio avviso due elementi: a) la capacità di cogliere lo spirito della
città in dettagli apparentemente insignificanti o quantomeno inessenziali; b)
una significativa attenzione per la solitudine e l’anonimato intesi come tratti
caratteristici della vita delle metropoli. In merito al primo elemento è
opportuno considerare la propensione, presente sia in Tieri che in Leopardi, a
soffermare l’attenzione su oggetti e situazioni marginali e quotidiane
lasciando in secondo piano la componente “monumentale” della vita delle grandi
città. Si pensi alla Parigi o alla Manhattan incise dall’artista corenese,
nelle quali è possibile scorgere lampioni, vicoli, palazzi, ringhiere ecc. ma
non la Torre Eiffel né la Statua della Libertà; oppure si pensi alla commozione
provata da Leopardi di fronte alla sobria austerità della tomba di Torquato
Tasso, da egli esplicitamente contrapposta alla solenne vuotezza degli altri
mausolei romani. La verità dei grandi spazi urbani, insomma, viene colta da
entrambi attraverso una modalità di sguardo che, con Adorno, potremmo definire
«micrologica», ovvero tesa a individuare il senso di grandi movimenti storici a
partire dall’osservazione della vita quotidiana. Altri esempi di
quest’attitudine sono rinvenibili nei treni incisi da Pierangelo Tieri o nelle
“maschere di carattere” che Leopardi ritrae lettera dopo lettera. I primi,
infatti, nascono dalla concreta esperienza dell’Odissea vissuta dai pendolari
del basso Lazio, quotidianamente costretti a recarsi a Roma per lavoro (Treno
di prima mattina è, in proposito, un’opera emblematica fin dal titolo), ma
aspirano a metaforizzare il pendolarismo esistenziale a cui la società
contemporanea condanna ciascuno di noi. Le seconde, invece, rinvenibili, per
esempio, nei preti vanesi o nell’egoismo dei componenti di casa Antici di cui
Leopardi parla nelle lettere alla sorella Paolina o a Monaldo, diventano figure
capaci di rappresentare la vanità e il cinismo di una città corrotta. Alla luce
di tutto questo non sembra impossibile ravvisare, nel Leopardi del primo
soggiorno romano come nelle xilografie di Pierangelo Tieri, un atteggiamento
accostabile – per quanto non del tutto sovrapponibile – a quello dei flâneurs
otto-novecenteschi. Anche questi ultimi, infatti, amavano girovagare per le metropoli
europee cogliendone lo spirito a partire da dettagli di vita quotidiana e
rifuggendone gli aspetti monumentali e “ufficiali” (Walter Benjamin ebbe a dire
che «le grandi reminiscenze, i brividi storici sono una miseria che egli [il
flâneur] lascia volentieri al turista»); e anche questi ultimi, in effetti,
hanno non di rado evidenziato che la civiltà metropolitana è essenzialmente
contrassegnata da quell’anonimato e da quella solitudine su cui sia Leopardi
che Tieri concentrano, come si è detto in precedenza, gran parte della loro
attenzione. In proposito è utile tener presente L’uomo col cappello. In questa
xilografia, originariamente – e significativamente – intitolata L’uomo solo,
Pierangelo Tieri mostra infatti l’estraneità dell’individuo allo spazio urbano
mettendo in primo piano un uomo dall’aria enigmatica, posto in risalto rispetto
al grigiore delle architetture urbane che si lascia alle spalle perché
interamente colorato di rosso e in controluce. Si tratta, come acutamente
osservato da Anna Mariani, di una «metafora dell’eterna solitudine
metropolitana» resa ancor più evidente dal fatto che le sue estremità «varcano
i margini protraendosi oltre la superficie dell’immagine per entrare in
un’altra dimensione spaziale e temporale». L’uomo metropolitano, insomma, abita
la città senza esserne parte, come le folle romane descritte da Leopardi non
possono far altro che assistere da spettatrici e mai da protagoniste allo
svolgersi della vita dell’Urbe. L’uomo col cappello è, del resto, la sola xilografia
a tema urbano in cui Tieri fa spazio a una figura umana. Nelle altre città da
egli incise, infatti, l’uomo è del tutto assente e l’atmosfera, surrealmente
desertica, ricorda, non senza significative differenze, quella delle piazze
metafisiche di Giorgio De Chirico. In questo modo l’artista si colloca
decisamente al di qua di ogni tentazione “realista” – evitando, con ciò, il
rischio di un didascalismo “cartolinesco” – e opta per una decisa
simbolizzazione del dato concreto da cui emerge la stessa desolazione
individuata da Leopardi nella Città Eterna. Appare addirittura impressionante,
da questo punto di vista, la prossimità tra le atmosfere urbane incise da Tieri
su legno di filo e le parole usate dal grande recanatese nella lettera a
Paolina Leopardi del 3 dicembre 1822, in cui si legge che «la grandezza di Roma
non serve ad altro che a moltiplicare le distanze, e il numero de’ gradini che
bisogna salire per trovare chiunque vogliate. Queste fabbriche immense, e
queste strade per conseguenza interminabili, sono tanti spazi gittati fra gli
uomini, invece d’essere spazi che contengano gli uomini». Immagini, queste, che
ricordano le infinite scale mobili delle stazioni ferroviarie delle grandi
metropoli contemporanee, lungo i cui gradini si muovono quelle solitudini che
offrono a Pierangelo Tieri l’occasione per tirare fuori il peculiare
“leopardismo metropolitano” che abita nelle profondità del suo sguardo.
Prof. Tommaso Di Brango (critico letterario) 2020
Mostra personale, dal catalogo "traME. grafica incisa di Pierangelo Tieri", Arpino (Fr)
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"Attraverso il legno, le sue voci"
Fra le tecniche della grafica d’arte, la xilografia – la più arcaica –
ha mostrato, in misura maggiore rispetto alle altre, la capacità di assorbire
le innovazioni della modernità. Le avanguardie europee dei primi decenni del
Novecento, a partire dalle sperimentazioni di Paul Gauguin ed Edvard Munch,
hanno documentato la vitalità inesauribile di un procedimento in continuo
aggiornamento e trasformazione. Il suo incanto sta nella profonda coscienza del
supporto – “la inimitabile voce del legno”, come scrisse Ettore Cozzani
(“L’Eroica”, IV, n. 27-28, aprile- maggio 1914), brillante promotore del
rilancio artistico della xilografia italiana, sottratta al ruolo ancillare di
illustrazione editoriale e divulgazione di immagini popolari. Il lavoro sul
segno e la materia, aperto a incessanti indagini che includono la gestualità
come componente fondativa del linguaggio xilografico, spiega l’attenzione verso
questa tecnica in seno ai movimenti informali e neoespressionisti. Il ricorso
ad essa da parte di artisti odierni conferma l’attualità di un medium antico, oggi spesso orientato al
grande formato (anche di questo non mancano esempi fin dal Cinquecento)
adeguandosi alle istanze contemporanee e alla dimensione installativa.
Nella storia di riaffermazione della xilografia, il lavoro di Pierangelo
Tieri si inserisce adottando uno stile personale, efficace per manifestare la
propria visione del mondo. L’artista predilige il grande formato, componendo occasionalmente
dittici con stampe accostate che dilatano lo spazio e la percezione di chi
guarda. Una ricerca di carattere concettuale che permette alla xilografia inedite
aperture.
La realtà urbana nelle xilografie di Tieri affiora da una cortina di
segni fittissimi che scalfiscono con gesto energico il legno, restituendo
un’immagine sfocata e priva di contorni, con forme intagliate in negativo, a
risparmio, e tuttavia ancorate ad un saldo impianto prospettico. La
riconoscibilità dei luoghi (Parigi, New York, Roma, Venezia), affidata a inquadrature
da cartolina, è offuscata dalla tecnica graffiante, un incidere la matrice con
effetti che generano un horror vacui improntato a verticalismi
vertiginosi, esaltando la qualità del legno di filo, contrastato da poche tracce
orizzontali od oblique per definire lo spazio. Un lavoro scultoreo di sottrazione sulla
superficie, di sintesi astraente e potentemente antinaturalistica, che lascia
emergere dall’azione di intaglio e di scavo aspetti introspettivi, emotivi,
psicologici insiti nei contesti urbani. Nella trasposizione sul legno le vedute
marine perdono la cristallina luminosità e rinunciano ad ogni effetto
pittoresco, lasciando vibrare la loro anima notturna. La tecnica rigorosa si
offre a uno sguardo nuovo (è il nostro sguardo, mutato dall’arte) emozionale e
interiore.
La fotografia, spunto documentario di partenza per la costruzione
dell’immagine, è il primo passaggio attuato da Tieri per filtrare la realtà;
seguono il disegno e la pittura, quasi studio preparatorio all’incisione, lasciando
prevalere sul naturalismo la ricerca stilistica con il colore tracciato a
filamenti, preludio al lavoro della sgorbia. La pittura sorregge l’incisione,
ha funzione progettuale quanto il disegno, tramite il quale Tieri traccia lo
schema essenziale della composizione. Ciò che la fotografia registra, la
pittura trasfigura e la xilografia amplifica e approfondisce.
Oltre a città disabitate –
colpisce l’aspetto del ponte di New York irrealmente sgombro – la dimensione
metropolitana è evocata dal vagone ferroviario, inteso non come veicolo di
comunicazione sociale ma come oggetto da indagare e avviluppare in graffi
serrati di luce che ne scarnificano l’aspetto. Fermi in stazioni desolate, nei
treni transitano solitudini fatte di ombre e sguardi distanti. Tale è la presenza
umana nelle opere di Tieri: rara, enigmatica, apparentemente fuori scala, eppure
pregnante. L’uomo col cappello (l’uomo
solo), xilografia del 2005 che segna l’avvio di ricerche feconde, compare in un silente Angolo urbano quasi a volerne
sottolineare l’alienazione: volge le spalle alla strada, mentre il suo abbigliamento
desueto richiama una condizione universale e senza tempo. Una nuova meditazione
sull’espressionismo metropolitano, in una forma non aggressiva e più
malinconica, inesprimibile e misteriosa come quel volto in controluce che alla
città pare volersi sottrarre, definendo la propria estraneità e mancanza di integrazione.
L’uomo, di fatto, è solo, una sagoma bidimensionale
ritagliata sullo sfondo di architetture di impronta nordica, in procinto di
abbandonare quel luogo come dimostrato dalla variazione sul medesimo soggetto,
a figura intera, con la punta del piede che fuoriesce dai confini designati
dell’opera, muovendo un passo verso lo spettatore e rivendicando una vita
autonoma e una libertà oltre lo spazio misurabile del foglio.
La xilografia viene così rivisitata mediante un montaggio in postproduzione,
una messinscena al centro della quale vi è il rapporto dinamico della cornice in
dialogo con la raffigurazione. L’uso espressivo del passepartout, finestra
sull’immagine e sul mondo delle forme dell’arte, non solo inquadra, ma nasconde,
divide e conferisce una nuova struttura alle composizioni. Nel gioco delle
cornici, i personaggi si muovono fuoriuscendo timidamente dal contesto, oppure
affidando a una traccia il ricordo del loro passaggio, come nelle due
xilografie di Attraverso, che portano
avanti, al femminile, la ricerca iniziata con L’uomo col cappello: nella prima un’ombra ocra si avvia fuori
dall’immagine, lasciando, nella seconda, la stessa ombra, bianca, ritagliata
sullo sfondo a marcare la definitiva assenza. Così, nel trascorrere da un’opera
all’altra, pare di percepire il passare del tempo, fra apparizioni e
sparizioni. Un “prima” e “dopo” che offre riflessioni sul valore espressivo
dello “stato”, operatività peculiare della grafica d’arte fin dai suoi albori, grazie
alla quale è possibile fissare di volta in volta, con la stampa, le variazioni
anche minime apportate sulla matrice, visualizzando il work in progress dell’artista, ben prima che questa consapevolezza
del fare artistico venisse codificata dalla contemporaneità.
Il titolo – Attraverso – allude
forse all’inafferrabilità del vedere, è un invito a uscire dall’apparenza di
forme riconoscibili e rassicuranti per soffermarsi sulla sequenza e il ritmo
delle fratture delle fibre lignee, assaporandone la materia e le cromie, dal
seppia al ruggine fino al bianco, colore saturo e abbagliante.
Prof.ssa Anna Mariani (storia del disegno e della grafica d'arte) 2020
Mostra personale, dal catalogo "traME. grafica incisa di Pierangelo Tieri", Arpino (Fr)
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"Pierangelo Tieri: l'incisione stessa dell'esistenza"
L'incisione, coincide da sempre, con lo spirito di una civiltà. È un mondo reso visibile dal bulino, dalla punta della sgorbia o da qualsiasi altro attrezzo che l'artista si costruisce. Una lastra che apre al mondo ciò che non vediamo, reso visibile dalla bravura e soprattutto dalla visione interiore del maestro. Pierangelo Tieri, l'ho conosciuto a Coreno Ausonio, in occasione della premiazione del concorso di poesia sul tema della "Costituzione". Lui ha ideato la copertina del libro. Pierangelo è un artista dallo sguardo profondo, entra dentro le cose per poi trasformarle in percorsi interiori e poi introspettivi, esplora il volto umano e in definitiva l'anima della persona. Riesce ad esteriorizzare la percezione della pupilla sulle xilografie in cui la solitudine delle città o dei viali è malinconia pura, trasformandole in qualcosa che si espande e prende luce, ancorché invisibile. La ragione dell'invisibile che cede l'emozione al paesaggio-stato d'animo, che riassume con chiarezza l'essenza di un percorso dalle infinite sfumature.
Pierangelo Tieri un artista che incide la poesia delle sue visioni, su materiali difficili da trattare, con tecnica e maestria, tratteggia luoghi senza anima dotandoli della sua anima, in cui si riflette il battito del suo cuore, all'unisono con il battito di colei che guarda le sue opere. Una fusione di insiemi, espressioni di "scavi" nella materia ostile, resa docile dal suo sentire prima ancora del vedere. Una rivoluzionaria modernità contemporanea tracciata su linee malinconicamente poetiche che rimandano alle armonie, capaci di far risplendere la luce, in ogni tratteggio inciso, della composizione. Una visione a volte molteplice, a volte univoca, ma sempre intensamente emozionante, che ti spinge a cercare tra le "righe" il suo sentire, frammentato e ricompattato, da una anima dilaniata da emozioni che lo spingono ad utilizzare note di colore a incendiare il crepuscolo con gesto fulminante verso la visione naturale del futuro. In queste incisioni la bellezza è qui, è dentro i solchi dell'aratura, e ci sarà sempre, in divenire. Ogni volta una scoperta, un particolare, un segno del visibile che espande la bellezza dentro la forzatura della profondità, ricca di quesiti insoluti, in forma simbolica, gonfia di significato, assumendo un compito straordinario da aprire un varco sulla nostra infelicità.
"Sono corpo del tempo/ svuotato, ma non di tormento/ veglio su quel che brucia/
Sei sogno, arte, magia/ sei ispirazione/ e il tuo pianto bianco/ è come il mio tremito".
Claudio Caldarelli (poeta e scrittore) 2021
Dalla rivista "Stampacritica", Roma
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Nelle grandi incisioni di Pierangelo Tieri, penso in particolare alle recenti xilografie Treno in galleria del 2019 e Attraverso del 2020 presentate a questa terza Biennale di Olzai, si riflette uno spleen, una sottile e penetrante malinconia del vivere che non lascia scampo e le connota in termini esistenziali. L'artista usa velare come d'una cortina di minuti tratti spioventi le immagini degli scorci metropolitani o, come in questo caso, dei convogli in transito o in sosta nelle stazioni ferroviarie. L'espediente grafico induce un senso di straniante solitudine nel deserto dell'ambiente, che è luogo simbolico dell'assenza. Nelle due immagini ci sentiamo calati nel profondo del vissuto e indotti a una riflessione sull'essere e sul tempo. Ci si chiede cos'è lo scorrere della nostra vita nel flusso ininterrotto del tempo, quando la avvertiamo affidata, come in questo caso, alla figura d'un treno in sosta o che passa veloce, ma che per il fermo immagine percepisci immobile. Con poche indicazioni prospettiche - non una griglia o un impianto spaziale, ma un sommario telaio di agili linee - l'incisore dà l'idea dell'oggetto che scorre nello spazio ed è assorbito dal velario dei tratti spioventi, come se sugli oggetti e nello stesso spazio calasse la nebbia e ogni cosa svanisse. Ecco, in Tieri mi sembra che conti questa idea del tempo che tutto assorbe e rende lo spazio luogo dell'assenza. A questa logica credo risponda anche l'idea grafica di introdurre una figura di donna che, pura sagoma bianca delineata nello specchio inciso dell'immagine, ne fuoriesce solo con la punta d'un piede che avanza nella nostra dimensione e nel nostro tempo di osservanti, qui e ora. È una figura in negativo, una forma del vuoto che forse assumerà sembianze riconoscibili, sempre che il nostro sguardo sappia associarla a una qualche presenza personale, cioè in qualche modo confidente. Perché la bianca sagoma di donna in primo piano, che smargina sulla linea di base col piede che avanza, dunque carpita allo specchio inciso, è una anonima e aliena figura dell'assenza che chiede di appartenerci come figura della memoria.
Prof. Nicola Micieli (critico e storico dell'arte) 2021
Mostra collettiva, nota di presentazione "III Biennale dell'Incisione Italiana", Olzai (Nu)
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Attraverso il volto della xilografia l'artista Pierangelo Tieri pone l'accento sulla trasfigurazione della città, del contesto urbano e paesaggistico. Al centro di siffatta interazione si staglia la riflessione concernente l'individuo nel suo relazionarsi con le ampie ramificazioni tipiche di un vasto tessuto metropolitano. L'illustrazione di questo dialogo, di questa metamorfosi, si traduce nella realizzazione di opere estremamente energiche e di grande impatto emotivo. Un viaggio a ritroso per evolversi in armonia con ciò che si è stati. Un naufragio nelle memorie affettive del passato e nella loro archeologia emotiva.
Fabiana Di Fazio (giornalista) 2022
Mostra collettiva, dal quotidiano "L'Inchiesta", Boville Ernica (Fr)
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La sacralità è contenuta, risolta nella maternità di una madre e di un figlio, fatti una sola cosa e tenera dalla veste di foggia africana che li abbraccia, i quali viaggiano un cammino periglioso e incerto, il cammino della vita per chissà dove, forti però della forza naturale dell'amore.
Prof. Marcello Carlino (critico e storico letterario) 2023
Mostra collettiva, Menzione Speciale "XXXIV Porticato Gaetano", Gaeta (Lt)
Mostra collettiva, Menzione Speciale "XXXIV Porticato Gaetano", Gaeta (Lt)
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"Primavera d'estate"
Austero fantastico svettante cipresso, quello dipinto dell'eccelso Artista di notoria attestata capacità illustrativa del proprio pensiero ecologico, che inscena sulla tela una bellezza che si specchia, con delicata fattura, in una trasparente acqua intravista tra colline circondate di pulsante verde quale sinonimo di una vita che s'innalza verso un celestiale infinito.
Straordinaria visione di segni e verdeggianti cromie di ampie tonalità magistralmente graffiate, quella posta in mostra da Pierangelo Tieri, che sa come spaziare nelle armoniche profondità della propria interiorità, emergendone per spandere l'acquisita gradevolezza per una natura nutrita di velata colorazione appagando l'occhio del fruitore che se ne nutrisce delle profonde sensazioni.
Amabile freschezza figurativa di carattere impressionista, quella di Tieri, che sa farsi emozionante sensibile speciale dialogo con lo Spettatore calamitato all'interno del realizzato incanto scaldandone il cuore inebriato di serena quiete e di ignote vibrazioni in consonanza con una primavera elaborata dai propri musicali impressi tratti e colori che sanno farsi romantica poetica.
Inafferrabile coscienza artistica, la sua, diretta da un'appassionata capacità sperimentativa di colti segni e tecniche artistiche che nel dipinto emergono con una affascinante naturalezza raffinata delicatezza inscenata dai suoi colti pennelli educati dall'Artista ad un "bel Dipingere" che nella fattispecie si chiama "Primavera".
Meravigliosa opera dunque, questa di Tieri, saputa essere resa ammantata di sentimenti dai quali si evince la luminosità attraversata dalla propria tavolozza cromatica e sia la riconosciuta esclusiva eccellenza segnica che, all'unisono, anche nelle "Primavere" trascorse hanno reso L'Artista di grande visibilità e pregio, nonché molto ricercato dal collezionismo nazionale ed estero.
Giorgio Palumbi (critico d'arte) 2023
Mostra collettiva, dal catalogo "La Primavera nell'Arte", Roma
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Hanno scritto di lui:
Paolo Bellini; Anna Mariani; Domenico Adriano; Tommaso Lisi; Nicola Micieli; Giorgio Palumbi; Marcello Carlino; Giuseppe Varone; Settemio Marzetti; Massimo Arcese; Tommaso Di Brango; Claudio Caldarelli; Lino Di Stefano; Giuseppe Napolitano; Filippo Maria Aliquò; Manlio Manvati; Fabiana Di Fazio; Maria Angelica Molinari; Giuseppe Di Siena; Stefania Bolzicco.
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Premi
Menzione Speciale
"XXXIV Premio Porticato Gaetano" 2022
Presso la Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea di Gaeta (Lt), si è svolto XXXIV Premio Porticato Gaetano. Tieri riceve la Menzione Speciale con un dipinto ad olio su tela dal titolo "Bambino che dorme". La rassegna ha annoverato la partecipazione di ottantasei artisti e quattro scuole medie statali del territorio che si sono cimentati sul tema "Francesco, il senso della meraviglia".
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Premio Acquisto
"III Biennale dell'Incisione Italiana Carmelo Floris" 2021
Presso la Casa Museo "Carmelo Floris" di Olzai (Nu), si è svolta la III Biennale dell'Incisione Italiana, dedicata alla xilografia. Tieri riceve il "Premio Acquisto" con due opere xilografiche dal titolo "Treno in galleria" e "Attraverso", fruibili in mostra permanente nella Pinacoteca Comunale. La rassegna ha visto la partecipazione di venti incisori contemporanei, individuati e selezionati da una giuria di qualità, ciascuno in rappresentanza della propria regione di provenienza. L'evento è stato patrocinato dal Ministero della Cultura e dalla Presidenza del Consiglio Regionale della Sardegna.
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Menzione Speciale
"XXIX Premio Porticato Gaetano" 2018
Presso la Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea di Gaeta (Lt), si è svolto il XXIX Premio Porticato Gaetano. Tieri riceve la "Menzione Speciale" con un'opera xilografica dal titolo "Lampioni". La rassegna ha annoverato la partecipazione di novantacinque artisti italiani e stranieri che si sono cimentati sul tema "Periferie". La manifestazione fin dalle prime edizioni è insignito di medaglia del Presidente della Repubblica Italiana.
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"Premio Internazionale La Pigna" 2015
Presso il Palazzo Pontificio M. Marescotti di Città del Vaticano, Tieri riceve il "Premio della Critica", con un'opera di xilografia a colori dal titolo "L'uomo col cappello" all'interno di un'esposizione collettiva patrocinata, tra gli altri, dalla Regione Lazio. Alla rassegna hanno partecipato esponenti altamente selezionati e significativi del panorama artistico contemporaneo, provenienti da Francia, Germania, Norvegia, Spagna, Ucraina, Guatemala, Uruguay, Argentina e Italia. La mostra si è avvalsa per l’assegnazione dei riconoscimenti degli interventi di una giuria d’élite (cultura, istituzione e spettacolo), presieduta dal critico d’arte Daniele Radini Tedeschi.
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Riconoscimento
"Premio Néa Polis" 2015
Presso la Factory MACRO - Spazio Giovani Roma Capitale, si è svolta una grande manifestazione artistica chiamata Néa Life, organizzata dall'Associazione néaPOLIS e patrocinata dalla Regione Lazio. Nella rassegna ha avuto luogo il concorso d'arte dal titolo "Ri-Generazione", con 15 artisti finalisti, tra i quali Tieri ottiene il riconoscimento per l'opera xilografica dal titolo "Stazione", pubblicata sul volume "CriticArt, arte della critica d'arte" edito da Gangemi Editore a cura della storica dell’arte Viviana Vannucci.
© Pierangelo Tieri